华语乐坛比欧美乐坛差在哪里？

小女孩

我入欧美圈一年，以前和同学们一起听国内的流行歌曲，如抖音神曲等。后来接触了英文歌，没有刻意得去区分或怎么样，但渐渐地不自觉得不再听中文歌了，时间长了以后同学们在一起聊的歌我都不知道了。
前几天同学们玩接歌词，然后我不会中文歌，他们说我崇洋媚外[无语ing]。不过我后来在想英文歌到底比中文歌强在什么地方，怎么去评判一首歌是不是口水歌，中文歌（除卡路里学猫叫等）的制作差在哪些方面，还是母语羞涩的原因？
华语乐坛现阶段有没有一些值得去关注的优秀歌手（如毛不易，薛之谦，周深等）？

人在囧途

流行音乐的标准是什么？
是格莱美没错吧
格莱美有些什么风格的音乐？
摇滚，民谣，布鲁斯，爵士，雷鬼……
中国音乐有什么？
摇滚，民谣，口水歌，喊麦……
为什么中国很少有人做那些欧美标准的音乐？
我国大众连摇滚都没听明白呢，你指望他们听blues还是Jazz？
另外，有点创新的，前卫的音乐人，要么不太火；要么火了，但是被HZ喷得快妈都认不出来……
然后，并不是现在没有前卫，优秀的音乐人，而是有一部分人觉得听以前的流行歌觉得自己格调很高，就一棒子打死现在优秀的音乐人！（我并不是说以前的音乐不好，以前有很多歌经典咏流传的，只是单纯的看不起这种不接受新事物还觉得自己高人一等的人）
所以，总结一下，中国现在的音乐，和欧美流行音乐的差别就是两点：
1.聋的传人太多，不知道什么好什么不好。
2.能够推动现在中国流行音乐发展的音乐人不仅不多，还要顶着相当大的压力。

大少爷

谢邀
美国乐坛拥有全世界收听量最多的音乐，这是世界音乐市场上的大占比。欧洲和美洲乐坛文化更相近，慢慢有点融合趋势。但其实以前，特别是英国乐坛产出的歌手与音乐一直在本国内占榜。英国销量前十的专辑，好像除了加拿大的仙姑，美国的麦当娜，嘎嘎小姐其他都是本国人。但UK榜做为和B榜一样的权威榜单之一，能看出也算是包容性榜单。加上加拿大，欧洲各国的主流国家榜单，形成总体的欧美乐坛。（其实澳洲也有一定小占比）不管怎么样，欧美有成熟的乐坛。但这也形成了语言障碍的原因。中文很难打入欧美市场。
亚洲最好的音乐发展在日本。日本公信榜应该算是亚洲最权威的榜单。但这也有语言限制，日文更多展现在榜单上。就像中国台湾乐坛和香港乐坛更多像日本音乐靠近。像昭和时代的代表性的中国歌姬邓丽君小姐，她们那个时代很多学音乐的人会去日本进修，学习唱法唱功，很多人都有日本演歌的底子。香港乐坛也是“汉化”（有些买了版权，有些没买，有些是原作赠送，分不清，统一用这个词，中性词非贬义）了很多日本的旋律调子，加上普通话或者粤语填词，成了经典曲目。当时很多歌手会去日本发展，也有很多人发展的不错。
其实中文歌最大的卖点在于歌词，那是英文日文西语都表现不出来的文字美，是一种无与伦比独特的文字，我们中国人更容易被中文歌词打动，好的歌词像一首长诗。原创一直是华语乐坛的软肋所在。会创作并出彩的歌手，我们耳熟能详的还是那几个大佬，还有很多优秀创作者并不出彩，或者歌好但没引起大水花没有出名。但欧美乐坛大多都是原创音乐人，唱作是主流。我们很难在中国乐坛看见一个用一首歌大火的音乐人，又推出一张大专来保住流量地位。中国乐坛不是那么成熟，更多是粉丝经济支持，很多非明星的歌手都只是昙花一现。以前是歌好，去听那个歌手的作品，现在是哪个歌手好，我去听他的作品，因为快餐音乐里有很多“浑水摸鱼”，而这些歌手能带来音乐质量的保障。我宁愿丧失些听到小众艺术的机会，但我绝对不想听到糟粕。
当我们的流行乐还在唱爱情琐碎，很多地区的流行音乐已经开始针对社会了。我们暂时无法像韩国那样在世界输送以偶像团体为代表的乐坛，我们也无法用中文歌在世界市场打出一片天地。很多大力发展华语乐坛的歌手都选择唱英文或者吸取欧美音乐风格结合中国文化，结合自己的风格。但是照搬，抄袭，或者不结合中国乐坛情况都不会有突破性发展。包括rap，嘻哈，很多黑人嘻哈发展到脏话满屏，这并不适用中国文化。周杰伦王力宏的rap嘻哈那么优秀，但怎么没人按那种风格发扬我们自己的优势呢，毕竟华语乐坛能出几个周杰伦和王力宏？
华语乐坛的发展道路还有很长的路要走，各方面都不优异，我们的优势并没有很好的展现出来，语言是一道门槛，但不是借口。

希望在明天

看看这两年国内大火的学猫叫，惊雷啥的就知道了

时光流逝

作为一名多年华语乐坛的粉丝到欧美乐坛的新粉丝来回答一下。
第一，肯定是市场。不得不说虽然华语乐坛的听众很多，但市场并不大，可能连韩国音乐市场的产值都不如，可能连世界前十都难排进去（不包括台湾和香港乐坛）。导致歌手音乐人并没有全心全意的去做音乐，尤其是现在的歌手，基本上都是用综艺来养歌，试问这样的状况怎么能有发展。
第二，乐坛听众。华语乐坛的听众一直受传统芭乐抒情歌的影响，导致对音乐的包容性不够强。不是说芭乐音乐不好，是大家只听芭乐，而对其他音乐很难感兴趣，导致乐坛发展很受限，甚至可以说是畸形发展。其实其他曲风也曾在华语乐坛发展过，像八九十年代的香港乐坛的舞曲风格和新千禧年后的台湾乐坛的r&b音乐，但最终都流产了。还有一个是大家对版权意识的轻视，大家一直受音乐免费的思想影响，都不想去为音乐付费，尤其实体音乐彻底崩溃之后，大家可能就更不会去为音乐付费，以前可能大家会为自己喜欢的歌手买张专辑，现在取之而来的是数字专辑。像网易云上面太多盗版音乐了，真的要注重版权意识。
第三，歌手本身。不得不说现在的华语乐坛青黄不接，好像女歌手就邓紫棋吧，男歌手就华晨宇（好像最近风评也有点差）。像毛不易和周深短板都太明显了，毛不易唱的实力实在是太弱了，我觉得歌手如果不能唱，那你感情再充沛又要什么用呢？还不如去朗诵。周深的短板我觉得就是像一个发声的机器，不知道自己唱什么，没有很立得起来的音乐风格，什么都唱的话就是什么都不会唱。女歌手这边真的着实可怜，新声代真的很难看到希望，没人。反观欧美乐坛，女歌手新声代五大任然在线，默默补充一下华晨宇和泰勒斯威夫特就差了一岁，超生代A妹卡妹啪姐碧梨猴西都已经站住脚了。男歌手比伯公鸭盆栽火星黄老板真的很强悍，像欧美小透明戳爷在中国都能达到一线歌手的地位。华语乐坛的整体vocal实力真的越来越低了，很少再有那种技术流的歌手了，太注重演而不是唱了。
第四，，缺乏引导。这里可以分为奖项和榜单。奖项方面，除了台湾金曲奖能站住脚，好像真的没有什么音乐奖项能站住脚，但金曲奖的只能评选在台湾发行了专辑的，限制因素很大。不得不说华语乐坛近些年的猪肉奖太多了，而且名字还很雷同，基本没什么看点。欧美那边就多了，格莱美真的是视听盛宴，bbma,ama,vma真的也是看点很大的，而且真的算公正的了。榜单方面可能就更惨了，欧美乐坛的b榜真的影响力太大了，而且公正性太强了，很好的推动了乐坛良性的发展。而华语乐坛好像一直没有，以前有蒙牛酸酸乳音乐榜，但不知道后面怎么越来越不行了。每年都有那种年度十佳歌曲，尴尬的是很多人一首都没听过，即使听过也是抖音神曲，质量堪忧。没有一个很公正的榜单，真的很难去引导大众审美，去引导主流。
第五，没有很好的音乐平台。听歌软件网易云，QQ，酷狗感觉都差了一点，本身机制就存在很大的问题，不想欧美乐坛，只要付了钱什么都能听了，而且价格很划算。而网络播放平台像油管就很好的能传播音乐，能使音乐更加普及化大众化。国内的抖音真的是毁歌软件，一首好好的歌，到抖音就索然无味，全毁了。
其实华语乐坛内部都存在着分裂，从来没有团结统一过，但也没有形成那种竞争关系，而是各自为政，各玩各的。台湾乐坛目前无疑是华语乐坛最强的，他真的代表了现今华语乐坛的天花板，因为以上的条件都有。华语乐坛存在着一个很奇怪的问题，市场不一致，台湾乐坛从千禧年后一张是音乐输出地，但最大的音乐市场是大陆乐坛，产出和收益感觉分开了。
第一次回答这么多字，个人见解知识可能不足，欢迎补充和探讨，谢谢观看！

黄洪顺

华语乐坛这几年确实比不上欧美乐坛。华语乐坛更加注重词，而欧美更强调旋律。内地娱乐圈有偶像文化，歌曲销量一定程度上与歌手的颜值和流量挂钩。欧美乐坛的偶像现象没有华语乐坛这么严重。还有就是，国内确实缺少优秀的歌曲评选机制，欧美有格莱美，AMA，全英音乐奖等等，而内地专注音乐奖项确实很少。虽说好歌曲不需要用奖项来证明，但是奖项的设立可以让更多好听的歌曲和优秀的音乐人走入大众事业，并且可以激励更多优秀作品的诞生。