2021 年有哪些不容错过的外语电影？

云端的客

2021 年有哪些不容错过的外语电影？

多喝点公积金

《寻龙传说》
迪士尼就是很擅长把一个普普通通的故事，杂糅一些文化符号，然后包装出精品来，你说不出它好在哪里，但就是看得舒服。

虽然贯穿全片的是中国龙，但也就是借鉴个空壳，全片满满的东南亚风味，还好龙画的完全不像，不然真的太出戏了。


整个故事的起因就是，熊孩子以为自己遇到知己了，就向她展示自己家最珍贵的东西，然后导致家破人亡，世界大乱。

像极了你把银行卡密码告诉了你只认识了一天的好闺蜜，然后第二天她就把你的钱取光了。


全片是公式化的边走边收徒模式，虽然老套，但是每个小故事都挺精彩的。近年来，已经很少看见这种即标准化套路又能讲好故事，还串得很流畅的电影了。上一个讲好小故事的是《阴阳师》，可惜主线串得太差劲了。

总的来说，挺好看的，但是不出彩。

叶子

因为特指2021年，所以不谈旧片。
因为不容错过，所以就比较冷门很容易错过。
1、《人之怒》 Wrath of Man


英国导演 盖·里奇+英国硬汉 杰森·斯坦森，这部《人之怒》虽然剧情老套，可不知道为何看起来就很流畅，基本上从拍摄手法来说无可挑剔。如果看习惯了那种大轰大炸的科幻片，静下心来看这种动作片甚至有点喜出望外的好看。

2、《偷窥者》 The Voyeurs


关于这种话题的电影作品其实有很多，比如导演 阿尔弗雷德·希区柯克 1954年的《后窗》，甚至同样是2021年，艾米·亚当斯主演的《窗里的女人》。
但这部《偷窥者》因为有了西德妮·斯威尼，有了刘承羽，竟变得如此有看点。虽然后面的反转有点生硬，可还是蛮有意思的电影。

3、《灵媒》


早前这部伪记录片电影争议蛮大的，可几个月过去，如果你认真想一想其实这部电影还是拍得蛮恐怖的。
假如它的呈现模式不是伪记录片的形式可能没有那么大效果。另外就是整部电影拍得很严谨，这对于恐怖片来说不容易。

想到再更。。

美好的以前

1.汤姆 · 汉克斯科幻新片《芬奇》（Finch）


电影《芬奇》时间发生在后世界末日的地球上，讲述了一位发明家打造了一个机器人，来保护他心爱的狗。在这一旅程中，机器人懂得了爱、友谊以及人类生活的意义。电影最后十分钟高能感人，推荐一看。

2.电影《小人物》


这部电影可以当做一部爽片，所有的动作戏都是一气呵成，整体上感觉非常解压。
剧情简介：

一天晚上，Hutch（鲍勃·奥登科克 Bob Odenkirk 饰）位于郊区的家中遭两名小偷闯入。为了避免暴力冲突，Hutch没有为自己或是家人反击。他的儿子Blake（盖奇·芒罗 Gage Munroe 饰）对他感到很失望，他的老婆Becca（康妮·尼尔森 ConnieNielsen 饰）似乎也因此更加疏远他。这起事件激发了Hutch心中压抑许久的情绪和本能，促使他走上残酷的道路，将揭露他黑暗的秘密和致命的能力。在拳头、枪弹和急速行驶的车阵中，Hutch必须从危险的敌人（阿列克谢·谢列布里亚科夫 AlexeySerebryakov 饰）手中救出自己的家人，并确保别人不会再把他视作无名小卒。

以上是我推荐的两部2021年外语电影，希望对你有帮助。

刘慧荣

1、《法兰西特派》



故事从二十世纪法国一间美国报社萌芽，一家驻法国城市的美国杂志社，将一段又一段的精彩故事放送给世人。藉由三则引人入胜的专题报导，带著观众展开冒险奇想。
技巧和创意在每一帧都完美的艺术化呈现是多么浩大的工程呢…只看一遍是一种亵渎。
倒叙的手法、报业大亨离世的故事背景，影片以杂志栏目的方式串起了几个独立的短篇，辅以动画加真人演绎、画幅比转换、黑白与彩色间离等等夸张形式的融合，这其中精巧的设计，包含了导演多少天马行空的奇思妙想便可见一斑。
2、《平行母亲》



故事讲述两个即将临盆的母亲因缘际会同住一间医院病房，一个是即将迈入中年的雅妮丝（佩内洛普·克鲁兹 饰），虽然意外怀孕她却对于新生命的到来感到欣喜若狂；另一个年纪轻轻的安娜（米莱娜·斯米特 饰）面对未曾想像过的母亲生活感到焦虑、害怕，甚至充满了创伤情感。
当两人像是梦游一般地缓步走过医院长廊相互倾吐彼此情绪时，雅妮丝试图鼓励安娜，就在聊天过程中让他们产生紧密连结，而这样的关系也将决定性地改变他们的生活。
3、《松开拳头》



影片故事发生在北奥塞梯山脉上的一个矿业小镇，讲述遭受恐怖袭击多年后仍有心理阴影的女孩，为摆脱父亲的控制寻求光明的故事。
导演以极端的环境、极端的关系和极端的情绪作为切入点，让这个女性角色本身带着异常复杂性。
用细腻有克制的镜头拍摄被父亲控制、被弟弟黏着、希望被哥哥解救的年轻女孩，她想逃出去，却又难以冲出地区的边界。
电影里她总是微笑着，但我却无法从笑中捕捉到一丝丝轻松的愉快。
家中男性对她的依恋都有些病态，当父亲说出“我无法离开你”，弟弟冲着哥哥说“你为什么要把她从我身边带走”，带她离开的哥哥闻起来有父亲的味道……这些人的存在，让家变成一个令人窒息的地方。
她像一只小鹿，受了委屈不说默默低头，翘起的嘴角隐藏着不安与压抑，纯净眼神下，生命支离破碎。
海报里以及影片里多次用衣服领子遮住脸的画面，是不想被人看见真实反映的自我保护。
影片的最后，哥哥带着她真的逃出去了吗？摩托车又能跑到哪里呢？挣脱了这个苦海会不会又跳进了下个火坑？
4、《贝尔法斯特》



故事讲述的是讲述1960年代末动荡时期，一个在贝尔法斯特长大的男孩的故事。有点像《乔乔的异想世界》。
这部电影的小主人公就是那种能被童年治愈一生的人，即使在外部世界如此动荡混乱的时候，小主人公的视角非常天真烂漫的。
想的最多的也是要努力与心爱的小姑娘怎么更靠近一步，身边的人呈现出来的状态也非常有爱，从小长大的地方是每家每户每个人都认识，大家会一直打招呼，爷爷奶奶也是那么有爱。
最后爸爸对着小主人公说：“不管你的朋友是什么教的什么教的，只要是善良正直互相尊重的人，我们家就永远欢迎来做客。”在这样的环境中长大的小孩太幸福了，甚至可以想象小主人公以后也会是一个非常正直善良的人。
前面看那些动乱的时候，我还以为是一部刻画当年贝尔法斯特动荡之下的情况，想不到却是通过一个儿童视角来把这件事冲淡掉，因为也只有那些善良正直友爱尊重的品质才能冲淡那些仇恨和愤怒。
5、《援助》



影片的故事聚焦在英国的一所护理中心，在家庭和之前的工作都不太被看好的Sarah加入护理中心后，因着善于和被护理人员沟通，尤其是47岁的Tony——一位有间歇性困惑和突发性暴力行为的患有阿尔茨海默症的病人，发现了自己的价值使命，在护理病人上的成功，帮助Sarah重拾信心。
片名《援助》除了指Sarah和被护理人员的双向援助外，还有第三重含义，即得不到的援助。
从护工Sarah和罹患阿尔茨海默病的Tony这两个人在第一波新冠冲击下的生活起伏展开。以小人物的境遇反映护理中心的在疫情之下的运作，又以护理院在疫情之下的境遇反映社会机制的运作能力以及当局者的人文关怀。以小见大。
在快要结尾的那一段，电台的广播里传来当局公然宣称自己“一直在致力于保护护理中心人员安全”的谎言，这里对政客们的虚伪表达了无情的讽刺。
相较于前段时间的zg医生，zg医生拍得很好，很感动，这是不可否认的，但是有时候我们需要的不只是程式化的感动，因这样感动流下的泪水，可能并非是因为故事，而是出于对黑暗岁月的唏嘘感伤。
《新冠时代的我们》里面有一句话：在疫情期间，没有人是一座孤岛。
加缪在《鼠疫》里说：这世间如果还有一样东西，人总是渴望，有时也能获得的话，那就是人与人之间的温情。
愿这份温情能够架起孤岛间的桥梁。
6、《偶然与想象》



影片由三个短片构成——《魔法：缥缈之物》《开着的门》《再来一次》，可以说得上是一部短篇小说集。
三个短片都围绕一个女性角色展开，分别讲述了一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事。
三个故事都很妙，用对话推动剧情，在日常中发现魔幻时刻。
虽然故事看上去比较零散，但仍保持了有机的叙事流程，甚至还强调了这一点。
虽然大部分的动作都发生在一个空间里，而且几乎只有两个演员参与，彼此间的对话轻快而深刻，暗带讽喻又满怀柔情，虽铺陈了苦难，但也编排了消解苦难的方式。
惹人烦恼的岔路，甚至是错误的选择，在影片也只是一场轻快的试探。即使试探碰壁，我们也可以重新开始，最严重的惩罚仅仅是幽默的讽刺。
既然如此，我们为什么不能在生活里也选择这样的姿态？
即使是在如此乏味的日常、令人挫败的现实之中，若在恰当的时机跟从想象、享受偶然，想毕业可以找到属于自己的魔力！
7、《钛》



艾莉克西亚是一名汽车模特，早年间，一场车祸让艾莉克西亚的大脑中被医生植入了钛金属，这块金属随着时间的推移，渐渐影响了她的性格，让她变得暴戾而又狂躁，在钛金属的影响下，她甚至杀死了自己的双亲。
不仅如此，艾莉克西亚还发现自己对汽车产生了性趣，在和汽车发生了性关系后，艾莉克西亚发现自己的身体逐渐出现了妊娠的征兆。
文森特是消防队的队长，早年间，他的儿子失踪了，这些年来，他一直都没有放弃过寻找儿子的下落。
命运让艾莉克西亚和文森特相遇了，艾莉克西亚女扮男装，假装成为文森特的儿子，和文森特开始了住在同一屋檐下的生活。她一边要努力维系自己的谎言不被戳穿，一遍还要隐藏渐渐变形的身体。当然，纸是包不住火的，在长久的压抑之后，艾莉克西亚和文森特之间的关系也发生了微妙的变化。
《钛》想要表达的内容是一种对男权社会的反映，对男性追求力量和权威的刻画，同时加入了新时代对性别表达和酷儿身份的讨论。
女主角代表了渴望融入男性世界却无法完全摆脱女性特质的人们，在男性与女性之间纠结的矛盾体，一群患有斯德哥尔摩综合症的牺牲者，最终迎来令人倍感沉痛的结局。
8、《花束般的恋爱》



故事讲述男女主人公因在东京明大前站错过末班电车而偶然相识，之后展开时代、时间、地点、全部的偶然都像命运一样同步的5年恋爱，展现了他们在既非大人也非孩童的时期里，迷茫前行的模样。
听他们聊分手那段，山音麦说提出了结婚

结婚后一起过日子吧。
这世上结婚的夫妻，都会慢慢忘记恋爱的感觉。不是也有结婚之后，继续这样过日子的人吗？
不可能一直像以前一样喜欢啊，如果要追求这种事就无法幸福了。
现在成为一家人的话，生个孩子，孩子管我叫爸爸，管你叫妈妈。
三个人或者四个人手牵着手，一起去多摩川边散步吧，
推着婴儿车一起去逛高岛屋吧，买一辆车，去野营，去迪士尼乐园，花时间，一起过完这辈子。
我们变成这样的关系吧，结婚吧，一起变幸福吧。

这段对话真的好残酷，爱最后是会消亡的，所以跟多人选择在爱消亡之前结婚，最后爱情变成了亲情。恋爱谈不下去了，就选择婚姻去维系感情，婚姻过不下去了，就选择生个孩子维系婚姻。
人生就是在这样的一道一道程序里走过这一生，降低标准、不断妥协，用一个洞堵住另一个洞，直至迷失在洞里。

巧手专业织补

我个人比较喜欢的几部：
1、《摩加迪沙》：行云流水、张弛有度的韩国商业大片，几乎面面俱到且面面俱佳，有惊险刺激的动作场景，也有发人深省的思想内核，有委婉辛辣的暗喻讽刺，也有直抒胸臆的感情宣泄。可能是同为东方人视角的缘故，我甚至觉得这部片比《逃离德黑兰》更好，不仅更真实可感，而且更有丰富的层次——风云际会的世界历史、恩怨情仇的南北关系、触目惊心的战争炼狱……导演用一个中国人熟悉的口吻把这些要素串在一起，为观众带来一个盛大的故事。


2、《波斯语课》：人性中的善与恶在沧海横流之中往来交战。克劳斯是平庸而复杂的恶人，尚未彻底泯灭人性，背负着自己卑微而边缘的命运，却被集体暴力的时代巨轮裹挟着向前飞奔，直到双手沾满鲜血和罪孽。吉尔斯是在死亡边缘挣扎苟活的蝼蚁，因为担惊受怕而精疲力尽，拆解人名编成的假语言既是活下去的最后一个稻草，也是一场异常煎熬的叫魂和痛悼。2840个名字，六百万条生命，他们不是无名之辈，他们是爱因斯坦，也是娜塔丽·波特曼；他们是商人，也是科学家；他们是奥斯维辛集中营的墙缝里长出的小花，也是比克瑙毒气室遗址边蔓延的野草。务必记住历史，务必记住我们的教训。


3、《沙丘》：优点和缺点都相当明显。优点是整部电影都保持着近乎恐怖的美学水准，清冷的末世感氛围在充分留白的镜头语言中得到体现，未来主义的金属线条在水边悬崖和广袤黄沙的映衬下显得格外锋锐，汉斯季默的配乐更不必说，兼具古典和前卫双重价值的音乐装饰为这部史诗级的恢弘巨作平添了几分宇宙遨游的浩瀚无垠；缺点是整部电影的节奏相对冗长迟缓，剧情推动的速度和逻辑都不尽人意，“两个半小时只是看了一部预告片”的观影体验让很多观众不能满意，也让市场对这一IP系列的盈利能力产生了显著的怀疑。让我可以再装一逼的是，沙漠的取景地和《火星救援》同为约旦的著名景点瓦迪拉姆，作为亲身去过实地的人还可以再蹭一次热度——确实相当壮美，值得一去。


4、《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》：基本保持住克制和理智的纪录片口吻冷静地掀开“泰坦尼克号”这场时代悲剧的厚重幕布，从历史尘埃满布的角落剥蚀出六段鲜有人知的“身世浮沉雨打萍”。在外人看来，人类史上最著名的海难已经是生命中无法承受之重，可对以方荣山、李炳等人为代表的太多太多华侨来说，这不过是一个小小的坎坷——那是“山河破碎风飘絮”后的背井离乡，那是穷途末路后的孤注一掷，那是在多灾多难的绝望里被迫淬炼出一身坚忍的民族特质。